凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。
出自清代：納蘭性德的《虞美人·曲闌深處重相見》
曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。
半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。
“凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。”譯文及注釋
譯文
當年在曲折的回廊深處，我再一次與你相逢。我憐惜地將你輕輕擁人懷中。兩人深隋相偎，低語呢喃，互述久別后的相思情意。在我的懷里，你的身體微微顫動，輕輕擦拭著滴落的晶瑩淚水，讓人無限地憐惜。而今，記憶中的美妙已成別后的凄涼。
分別后只覺得半生孤苦，枕上早已是淚痕點點。最是凄涼清冷，在寂靜月明時分；最是害怕憶起，那時與你一起潑墨畫羅裙。
注釋
虞美人：詞牌名。此調原為唐教坊曲，初詠項羽寵姬虞美人，因以為名。又名《一江春水》、《玉壺水》、《巫山十二峰》等。雙調，五十六字，上下片各四句，皆為兩仄韻轉兩平韻。
勻淚：拭淚。全句指在情人的懷中顫抖著搽拭眼淚。
不勝清怨：指難以忍受的凄清幽怨。唐錢起《歸雁》：“二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。”不勝：承受不了。清怨：凄清幽怨。
分（fèn）：料想。
山枕：枕頭。兩端凸起中間低凹的山形枕頭。
檀痕，淺紅色的淚痕。是說沾上胭脂的淚痕。
涴（wò）：浸漬、染上。枕頭上浸漬了粉紅色的淚痕。
銷魂：極度的愁苦或歡樂。
折枝，中國花卉畫技法，即不畫全株，只畫連枝折下的部分。宋仲仁《華光梅譜·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、從枝、分枝、折枝。”
花樣：供仿制的式樣。羅裙：絲羅織成的裙子，多泛指婦女衣裙。
“凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中。”鑒賞
賞析
這首詞以白描的手法再現情人重聚時的情景，字句間一片春光凄涼。
從詞意上看，大約是寫昔日的情人，通篇皆作追憶的口吻。“曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。”開篇兩句化用了李煜《菩薩蠻》中的“畫堂南畔見，一向偎人顫”，生動傳神。別后的凄涼，最難以忍受的是月明之夜的清冷相思。讀來令人搖心動魄。
“凄涼別后兩應同，最是不勝清怨月明中”。詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已是別后凄涼。凄清幽怨到讓人不堪承受。
“半生已分孤眠過”，緊承詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，凄愴詞意并未因而消減，依然辛酸入骨。
結句處的“折枝花樣畫羅裙”，借物映人，含蓄委婉。整首詞從頭到尾都是寫實，寫對方的情態狀貌，中間數句皆是情語，有情有景，有盡而不盡之意，通體靈活雋美。
賞析二
前兩句叫人讀來搖心動魄，后兩句詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已經是別后凄涼，凄清幽怨到讓人不堪承受了。下闋緊承上闋詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，然凄愴詞意并未因此而消減，依然辛酸入骨。容若此詞和后主詞還有一點相似，就是不過多的借助外景，而選擇用白描的手法深入內心，感情懇切，用詞清凈。
江淹說，黯然銷魂者，唯別而已。是怎樣難以排遣的離愁別緒讓人憔悴？半生已經孤零零地渡過，思念卻未消減。淚水卻依舊會毫無節制地濡出來，沁濕了枕頭。想來，余生活著也只是為了生長繁衍重復延續這種孤獨。與她離別不過數年。容若卻覺得半生已過，心態一老如斯，這種蒼老是行在曠野中劈頭一道閃電，迅疾猛烈瞬間經年。
憶來何事最銷魂，第一折技花樣畫羅裙。蘭心惠質的女子，不屑用外面的庸脂俗粉，而別出心載的用山水畫的折枝技法，在素白的羅裙上畫出意境疏淡的圖畫。
創作背景
寫此作品時，納蘭的結發妻子盧氏，已離世多年，長久孤寂的納蘭，總是抹不去與妻子在一起時的那些點滴快樂，總是抹不去心頭似被月光鐫刻上去一樣的溫暖回憶。于是寫下此詞以舒緩自己相思之苦。 ?
納蘭性德簡介
清代·納蘭性德的簡介
納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光采奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。
...〔? 納蘭性德的詩(220篇)〕