燭影搖紅·辜負天工

賞析

詞的上片以佳期如夢、情人離去、雨敗梨花、風吹柳絮等不如意情事，極力渲染愁怨的氛圍，傳達出傷心斷腸的情緒；下片則描摹當年綺樓畫閣、歌舞歡樂的場面，作為繁華、興盛的象征，感嘆“市朝更改”后的凄涼。全詞多用對比手法，凄哀低婉，意蘊豐厚，十分含蓄。此詞以一個飽經世態炎涼、徹夜孤棲難寐的思婦的口吻，喻寫江山易代、緬懷先朝的感傷。

上片字面是寫思婦傷春懷人的愁緒。“辜負天工，九重自有春如海。”謂一派惆悵之情，開篇即溢于紙表。“隔浦紅蘭堪采，上扁舟、傷心欸乃”一句，見于南朝梁江淹《別賦》：“見紅蘭之受露，望青楸之罹霜。巡層楹而空掩，撫錦幕而虛涼。知離夢之躑躅，意別魂之飛揚。”即思婦見到帶著晨露的紅蘭，倍覺獨宿之凄楚。這幾句詞既是承徹夜未眠麗來的晨景，更是要引發讀者對《別賦》所詠情境的聯想。春景與閨怨，在詞中已完全融為一體。僅就寫思婦愁緒來說，此詞已臻化境，具有很高造詣；而在字句之中，又寄寓著詞人的故國之思，其境婉曲深沉，其情刻骨銘心，更顯示出作者的過人才華。

下片從字面看，是而今孤寂難耐的思婦對昔日繁華生涯的追憶。“回首當年，綺樓畫閣生光彩。”下片的開頭，也同上片的開頭一樣，發出強烈的感慨，定下全片的基調。“朝彈瑤瑟夜銀箏，歌舞人瀟灑。”則是對當年繁華情景的具體刻畫，真個是徹夜笙歌，風流體態，與今日的孤寂冷落，恰似天上人間。

“一自市朝更改。暗銷魂，繁華難再。”寫的是回首當年后引起的感嘆。“金釵十二，珠履三千，凄涼千載。”意謂當年的盛況已一去不返，只留下永久的凄涼。轉眼之間，一切皆空，不得不感慨萬端。上下片合看，此詞的抒情主人公當是流落民聞的豪門歌妓，一生經歷了人世的榮辱升沉。其境遇，酷似白居易《琵琶行》中“夜深忽夢少年事”的商婦，在孤棲難眠之際，難免要回首前塵。

此詞的突出特點，就是寄托遙深，明是寫閨怨，實則抒國恨。“一自市朝更改”，實為江山易代。故此詞今昔對比的憂思，遠比慨嘆世態炎涼深廣。《琵琶行》中刻畫的商婦，不過是失意官宦的寫照；此詞中塑造的思婦，則是愛國志士的喻寫。因此，感情色彩強烈，也就成為此詞的鮮明特點之一，幾于句句酸苦，字字錐心。這兩個特點，使得此詞詞氣超邁，境界高遠，正如王國維《人間詞話》所說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”

前人對此詞境界深有理解，況周頤《蕙風詞話》評此詞與《蓮社詞》‘雙闕中天’闋，托旨略同。”《蓮社詞》是南宋詞人張掄的詞集，“雙闕中天”是其所作《燭影搖紅·上元有懷》詞的首句。張掄所作，直抒亡國之痛：“馳隙沆年，恍如一瞬星霜換。今宵誰念泣孤臣，回首長安遠。”夏完淳的詞，也寄寓著故國之思，二者確乎“托旨略同”。可見簡單地就字面理解，無法把握夏詞的深意。

但是，夏詞與張詞，在藝術手法上迥然不同。一是深有寄托，一是直言抒懷。有人未把握這一差異，把夏詞也當作直接抒情的作品，以至作出不夠準確的解釋：“這首詞作于南都陷落之后。上片寫故鄉松江的眼前景物，觸目煙花都成愁怨。下片回憶當年南都舊事，綺樓歌吹，都隨逝水。表現出一個青年志士對國家傾覆的無限感傷。”照此講法，夏完淳的故國之思，只因“綺樓歌吹，都隨逝水”而起，簡直大大有損于少年英雄的完美形象。而且，這種講法將寄托遙深的渾融之作，解作直白生硬的淺陋之作，也大大貶低了此詞的藝術價值。只有把該詞看作借思婦哀怨表現亡國之痛，才能更準確更深刻地領會詞意。